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背后的运动原理？</p>
各种指挥技术的本源？</p>
还原每个动作的设计过程？</p>
看着卡普仑和旁边围观的希兰一脸惊奇的表情，举起铅笔的范宁补充道：“嗯，别奇怪，这很正常，那些灵感强大、无师自通的指挥家可能也没法给你们解释清楚。”</p>
这不能怪这些教授藏拙。</p>
甚至不能怪这个世界“重灵感轻理论”。</p>
指挥这门艺术，太难用语言文字去形容了，哪怕作平行参照，范宁前世的20世纪之交，以古典音乐核心发源地着称的德奥学院派，那时也没有系统的“指挥法理论”出现。</p>
就连现今意义上的指挥棒，都是19世纪末才普及使用的，这些时间可能晚得超出人们的常规认识。</p>
虽然大师层出不穷，但如果问他们是怎么挥得那么好的？要么因为靠“祖先赏脸”，要么自幼学习音乐，感知力强，其他音乐领域如作曲、钢琴造诣高超，所以到了指挥这里可以凭感觉，拼天赋。</p>
那个年代前辈教后辈也一样，教完基本动作后就让学生学着自己挥，悟性好的就变成嫡传弟子，悟性不好的，有句话叫这种事情懂的都懂，不懂的说了你也不懂...</p>
这个世界的指挥们同理，要么触类旁通、自学成才，要么悟性极高，一看就会。</p>
但到了卡普仑这里问题就大了，他这么练下去估计永远也“找不到感觉”，一直是个合格的指挥助理程度。</p>
而反观范宁的情况有点特殊。</p>
单看他这一世，指挥天赋是相当不错的，加之是音乐科班出身，又有安东・科纳尔这位大师级别的音乐家（当然范宁认为他的价值还暂未被世人认知到）对他倾囊相授。</p>
再加上神秘主义的灵感加持，范宁光凭这一世的天赋也能在指挥领域混得很开。</p>
至于他前世的业余学习和钻研经历，包括在大学里因为老师欣赏他而给他指挥乐团的经历...融合过来貌似是“100+1”的无用，但实际不然。</p>
他学习的是系统而科学的现代指挥理论，这种记忆融合过来后，根本不是“100+1”，而是“100xN”！</p>
既享受了这个世界的灵感“红利”，又有前世完备的音乐理论加持。</p>
范宁之所以在穿越后指挥水平又迅速上了一个台阶，就是因为那些现代指挥理论虽然对他前世的业余底子加成有限，但换了个专业的高灵感底子后，迅速印证壮大了。</p>
同时，这也非常适合现在教学，尤其是针对卡普仑这种曾和自己类似的情况。</p>
范宁早就发现，卡普仑的悟性其实非常高。</p>
一位非科班出身的人，这么短的时间，竟然能够勉强胜任学生乐团助理指挥一职。</p>
当然这也和他态度“太卷”脱不了干系。</p>
只是他要想进阶的话，没法走那种“玄学”的教学方法，他需要理性作指引，一如他聪明的金融头脑。</p>
“作为一名指挥，最基本也是最核心的任务就是向乐团精准展示速度和节奏，而他们对你动作的判断主要依赖‘拍点’，所以一切指挥动作的设计，围绕的首要问题都是清晰展示‘拍点’，我们从最原始的状态开始――”</p>
手持铅笔的范宁，开始在空中顺时针均匀地划出圆形。</p>
“你看，如果我这样指挥一首乐曲，你觉得你可以判断出速度吗？”</p>
“可以。”卡普仑不假思索答道，“因为您在匀速运动，而且周而复始，我根据周期就能确定一拍或一小节的时长，嗯…但是只能判断速度，没有节奏可言，因为我不知道从什么时候算开始或起拍，所以，这没法演奏。”</p>
“很好，我们现在加入第一个变数。”范宁赞许道。</p>
他手中的铅笔在画圈时，每次经过最低点那个位置，就勐然加速，然后在提起时又利用自然惯性逐渐减速，如此周而复始。</p>
“现在呢？”</p>
“有节奏了，因为有了拍点。”卡普仑仍然立即回答，“您把最低点那个位置给强调出来了，我可以用它做为起拍，第二次重复到达的用时就是这一拍的速度。”</p>
“那你觉得，我这样指挥，你好演奏吗？”</p>
“不算好。”卡普仑本能地摇头。</p>
“为什么？”</p>
“可能是周期太漫长了。”卡普仑想了想，“这样我的解读过于迟钝，而且只要乐曲有一丝丝细微变化，我无法第一时间预测且体现这种变化。”</p>
“那为什么会这么漫长又不能体现变化呢？”范宁循循善诱道。</p>
“因为…没有参照？”卡普仑试探说道。</p>
“具体点。”</p>
“因为只有一个‘锚点’？”</p>
“很好，我们现在加入第二个变数。”范宁微微一笑。</p>
他手中的铅笔在划顺时针时，仍然经过最低点后勐然加速，然后利用自然惯性逐渐减速，但当他一过掉最高点，就提前开始加速，这样第二次经过最低点时，由于本来就有了基础速度，就不用再“勐然”加速了，之后如常利用惯性逐渐减速即可。</p>
于是范宁铅笔的圆周运动出现了两个‘锚点’：最低且最快的点，最高且最慢的点。</p>
“这就叫‘挥拍’。”范宁出声道，“注意看我的动作，所以挥拍的本质，实际上就是围绕这两个点不断地做加速和减速运动。”</p>
卡普仑目不转睛地看着范宁，他发现，这的确形成了一个最基础的打拍子模型：速度明确，节奏清晰，便于预测。</p>
“当然，为了不给乐手们造成困扰，我们的加速减速运动都要平滑自然，像‘启动’之时的‘勐然’发力就不要再有了，尤其是从最慢的高处下落时，一定不要出现一丝滞留。所以我用的起始框架是圆形，这便于让你平滑，实践中这个圆到底够不够圆，不重要。”</p>
“记住这个原始框架。”范宁手中动作未停，“我要开始下定义了。”</p>
“顺时针运动中，最低且最快的点称为‘第一落点’，最高且最慢的点则为‘第二落点。从‘第一落点’到‘第二落点’这段减速过程称为‘点后运动”，从‘第二落点’再到‘第一落点’这段加速过程则为‘点前运动’。</p>
“就两个点，两段轨迹，不难记吧？”</p>
卡普仑盯了约半分钟，然后点点头。</p>
“我的框架讲完了。”范宁说道。</p>
“啊…就这？”卡普仑挠了挠头，“老实说，这两组概念比起那些和声和对位技巧，真不算复杂，打起来也比较容易。”他开始学着范宁的动作挥舞指挥棒，“我都做好了准备，以为您又要在此基础上衍生出更复杂的概念呢，后者在金融和数学领域挺常见的。”</p>
“就这。”范宁神秘一笑，“接下来，我要开始出题了。”</p>
“学院派所谓的点状挥法和线状挥法，是怎么设计区分出来的？”</p>
“直接就到了这个问题了？”卡普仑手中动作停滞。</p>
他还以为这是范宁教学中最后才能回答的“终极问题”呢。</p>
才讲完基础模型，两组概念，就开始要自己回答它了？</p>
不过卡普仑这种金融从业者的头脑显然不简单，他明白这肯定和范宁讲的圆周运动有关系，于是他重新做起这个动作。</p>
突然，他意识到了什么，眼神一亮。</p>
“一回事，它们是一回事，至少2/2和2/4拍是一回事，它的拍点、击拍线和反射线，就是您这里的‘第一落点’、‘第二落点’、‘点后运动’以及‘点前运动’。而所谓点状挥法和线状挥法，只是那个‘圆圈’的变形程度不一样！”</p>
“具体点，怎么个不一样？”范宁问道。</p>
“嗯…如果我想让风格欢愉、节奏明快一点，我把它划得更‘不圆’一点，就变成了偏硬的点状挥法；而如果是抒情或哀伤的段落，我把它划得更‘圆弧’一点，就变成了偏柔的线状挥法！</p>
”</p>
卡普仑心中开始隐约兴奋起来，就连希兰也开始大脑飞速运转。</p>
这两种指挥中最常见又截然对立的挥法，竟然本质是一样的！？都可以用范宁那套理论解释？</p>
为什么从来没有哪位教授这么谈到过？？</p>
“很好，那我再出一道题。”范宁笑道。</p>
“我想指示乐队下一拍出来重音，怎么做？”</p>
…呃，这自然是拍子幅度挥大一点。卡普仑条件反射般地想开口，却立马闭嘴。</p>
力度？为什么范宁教授不出速度，而出了一道力度题？</p>
难道力度也和这个运动模型有关？</p>
“给个提示，无论重音弱音，肯定都意味着‘变化’。”范宁说道。</p>
卡普仑这次思考了很长时间。</p>
“再给个提示，‘点后运动’减速，‘点前运动’加速，它们都存在‘加速度’。”</p>
“改变圆周运动那两个‘锚点’的位置！”卡普仑突然兴奋道。</p>
他的表情隐约开始激动起来：“等等…等等…让我推理一下，要的是重音，那就是变强…增加力度，所以加速度要更大，这部分时间就要短些，或者说之前要有更多蓄力…”</p>
“我知道了，把最高最慢点，也就是您说的‘第二落点’的位置后移！比方说，从最上方12点钟方向挪到2点钟方向！”</p>
“这样一来，我在回归最下方‘第一落点’时变得更近了，这一段‘点前运动’累积的力量自然而然地‘更持久’一些，我都不用刻意再用力，就明确地向乐队给出了下一拍重音的提示！”</p>
“仅仅只要打破‘点前运动’和‘点后运动’的对称性，我就能随意地作出力度变化？...”</p>
范宁简单的一组动作和两个提问，就如在卡普仑平日迷茫的思绪冰层中投入了一块炭火，让它们迅速开始从中间消融了！</p>
卡普仑走来走去，连声自语：“那如果我把‘第二落点’前置，那么离‘第一落点’过远，下一拍自然软绵柔和，乐队就知道要弱奏了...”</p>
“而‘第二落点’越是后置，给‘第一落点’的打击就越狂暴，这样我可以按照我的情绪任意作出重音！”</p>
“范宁教授，您简直是神一样的存在！</p>
！”</p>
“现在十点半了，你疯啦！附近教授们都要休息呢...”看到卡普仑声音越来越大，奥尔佳赶紧呵斥，但实际上她眼里也带着笑意。</p>
自己何尝不清楚，平日里他研究这些问题时有多苦恼，而现在短短时间就被范宁点拨通了，怎么会不为他感到高兴呢。</p>
“其实不光2/2和2/4拍。”范宁继续道，“所有的都可以，我现在给你演示3/4拍和4/4拍是怎么利用‘基础圆周运动’变化出来的...”</p>
卡普仑聚精会神地观看，他逐渐发现自己此前掌握的学院派手法，全部都可以从范宁手下变化出来，只要改变‘第一落点’与‘第二落点’的相对位置，或‘点后运动’与‘点前运动’的轨迹比例，或者将多个基本单元进行组合。</p>
范宁演示了几个富有代表性的片段，让卡普仑尝试从‘圆周运动’逐渐变化到需要的挥拍形态――舞台实践上，肯定不可能有人对着乐队画圈圈。</p>
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卡普仑的上手速度非常快。</p>
因为他已经背熟了那六条学院派常用公式，而现在范宁揭示出了它们背后更本质的原始公式。</p>
动作还是以前那几个动作。</p>
但是体会完全不一样了。</p>
“范宁教授，我找到感觉了。”卡普仑擦了擦汗，“那些教授...之前老是说我差点情绪，而幅度一变大，马上又说我拍子乱了，所以让我找维系、取舍或平衡的感觉，找不到就是基本功不熟练...谁知道这两者本质上是同一个框架，完全不冲突，根本不存在需要取舍一说，我终于找到感觉了…”</p>
“我说了，根本不是什么‘找感觉’或者‘酝酿情绪’的问题。”范宁笑着摇头，“音乐能打动人心的前提是正确，我听到过很多鼓吹情绪至上的言论，那些指挥者做出夸张的姿势，反复强调‘大开大合’、‘腰部带动双臂发力’、‘双脚提供弹性支撑’…结果他底下的乐手们，看到的基本节奏和表情术语都不精确，遑论声部音响平衡，不知道的人还以为他们在分享健身心得…”</p>
“任何艺术都是‘戴着镣铐的自由飞翔’，这里的‘镣铐’换个更中性的词就是‘原理’或‘规则’，指挥当然也是一门艺术…等你把‘原理’融会贯通了，能把一首普通难度曲子的谱面作出99%，就已是一名杰出的‘青年指挥家’，你再可去考虑强烈的个人风格问题。”</p>
卡普仑笔直站立，连连点头。</p>
“布置个作业。”范宁看了一眼墙上时钟，“回去后把刚刚的推导过程练熟，每种形态自己多想想有哪些适合的乐曲片段…你现在推动简单体系的A到B变化应该是没问题了，但若A1到B1，A2到B2，A3到B3，指示多声部的表情术语接二连三穿插变化，恐怕又会回到老样子，下一步我教你如何应对这类复杂体系。”</p>
卡普仑已收起指挥棒，拿出笔记本飞速记录。</p>
“下课。”范宁挥了挥手。</p>
卡普仑从公文包飞快掏出一个鼓鼓囊囊信封：“范宁教授，我预支您一个季度的报酬，曾经我请的教授最高是30磅的课时费，我觉得您至少应该翻倍…”</p>
“我若想赚钱，缺你这一个学生？”范宁摇头笑笑。</p>
“范宁先生…”沙发上的奥尔佳急忙站起。</p>
“拿回去吧。”范宁从钢琴上起身活动身体，“一个季度花上千磅，高端中产之家年收入不过如此，就你这退出金融界后的收入？你可真舍得啊。”</p>
他一把夺过卡普仑手中的信封，再塞回对方口袋里：“你若觉得不好意思，就尽快进步起来吧，乐团成立后，繁重的任务有你受的。”</p>
“啊？”卡普仑终于被转移了注意力，“听您的意思，我那个面…”</p>
“还面什么试？准备上岗吧，旧日交响乐团常任指挥，周薪80磅。”</p>
“没问题。”范宁话才说一半，卡普仑就高兴地答应下来，但马上一个激灵，小心翼翼又带着颤抖地确认道：</p>
“您说什么？常…常任指挥？80磅？”</p>